NFT-артист Джек Бутчер ділиться процесом створення та поглядом у майбутнє
Нещодавно відомий NFT-художник Джек Бутчер дав інтерв'ю, в якому поділився своїм професійним досвідом, ідеями художнього творення та досягненнями в галузі цифрового мистецтва.
Художній шлях Джека Бутчера
Джек спочатку був графічним дизайнером, у 2017 році заснував свою компанію, займаючись різними креативними проектами. Зайнявшись цифровим мистецтвом, він виявив, що ця сфера містить величезну візуальну цінність, тому зосередився на створенні цифрового мистецтва.
У 2021 році Джек почав знайомитися з Ethereum. Після створення першої цифрової спільноти він усвідомив, що може показувати свої роботи у формі цифрових колекцій завдяки Ethereum. Потім він вперше представив своє цифрове мистецтво громадськості через аукціонну платформу.
Джек вважає, що технологія NFT надає художникам більш широку аудиторію та джерела доходу, а також забезпечує кращу гарантію власності та автентичності мистецьких творів. Він вірить, що ринок цифрового мистецтва продовжить зростати і має всі шанси стати важливою складовою основної галузі мистецтва.
Історія створення NFT
Говорячи про свої враження від першого знайомства з NFT, Джек пригадує, що в кінці 2020 року він дізнався про NFT завдяки другу. Хоча спочатку він не зовсім розумів концепцію NFT, його привабила здатність NFT з'єднувати людей. Після бурхливого ринку 2021 року Джек вважає, що зараз хороший час для того, щоб глибше подумати про те, як використовувати нові технології для об'єднання спільноти, творців і учасників, щоб виявити справжню креативність і художню цінність.
Для успіху Checks vv-edition Джек підкреслив важливість чіткого наративу. Він вважає, що сучасний ринок переповнений великою кількістю контенту, але багато творців не чітко розуміють, що саме вони хочуть висловити. Джек рекомендує більше думати про значення "маленьких картинок" і застосовувати це в творчості.
Коли мова йшла про різницю між Checks vv-edition та Opepen, Джек пояснив, що перший є формою аутентифікації, тоді як другий мав деякі відмінності в дизайні під час розробки. Незважаючи на те, що обидва досягли успіху, основні концепції мають певні відмінності.
Щодо особливого значення числа 80, Джек пояснив, що це походить від початкового мистецького твору Checks, в якому було створено 80 символів checks у квадраті 8×10. Команда на основі цього створила цифрову систему, яка визначила кількість Checks і використовувалася для попереднього розподілу з метою підвищення рідкості.
Говорячи про випуск Opepen Threadition, Джек зазначив, що це є продуктом впливу Ілона Маска на цифрову ідентифікацію. Він сподівається, що таким чином зможе продемонструвати похідні продукти особистої ідентичності в мережі, створити цінність і встановити символ особистої ідентичності.
Перспективи майбутнього
Коли його запитали, чи є плани на створення чисто ланцюгового генеративного мистецтва NFT, Джек заявив, що готовий спробувати, але потрібно врахувати такі фактори, як інфраструктурне будівництво, обслуговування системи та управління. Він розкрив, що незабаром запустить новий проект NFT на Infinity Check.
Для інших творців Джек поділився двома важливими порадами: по-перше, створювати з нуля, демонструючи мережевий ефект через довготривале та вибухове поширення; по-друге, під час процесу творчості обирати ключові елементи та дотримуватись їх, уникати частих змін непотрібних деталей, щоб забезпечити узгодженість і ефективність творчості.
Нарешті, Джек Батчер висловив впевненість і захоплення майбутнім цифрового мистецтва. Він вірить, що цифрове мистецтво продовжить створювати вражаючі роботи, розвиваючи їх разом з традиційними формами мистецтва, що приносить глядачам більш багатий художній досвід та емоційний резонанс.
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
7 лайків
Нагородити
7
5
Репост
Поділіться
Прокоментувати
0/400
FarmHopper
· 08-16 18:07
Плоский переворот на ефір
Переглянути оригіналвідповісти на0
SandwichTrader
· 08-16 06:58
Пізно прийшов і знову читаєш нотації. Це цікаво?
Переглянути оригіналвідповісти на0
GasFeePhobia
· 08-16 06:49
Дизайн для перетворення в NFT на рано
Переглянути оригіналвідповісти на0
MEVSupportGroup
· 08-16 06:47
Ще один, хто втік від традиційного дизайну, щоб отримати вигоду з web3.
NFT художник Джек Бутчер говорить про цифрове мистецтво, творчість та майбутні перспективи
NFT-артист Джек Бутчер ділиться процесом створення та поглядом у майбутнє
Нещодавно відомий NFT-художник Джек Бутчер дав інтерв'ю, в якому поділився своїм професійним досвідом, ідеями художнього творення та досягненнями в галузі цифрового мистецтва.
Художній шлях Джека Бутчера
Джек спочатку був графічним дизайнером, у 2017 році заснував свою компанію, займаючись різними креативними проектами. Зайнявшись цифровим мистецтвом, він виявив, що ця сфера містить величезну візуальну цінність, тому зосередився на створенні цифрового мистецтва.
У 2021 році Джек почав знайомитися з Ethereum. Після створення першої цифрової спільноти він усвідомив, що може показувати свої роботи у формі цифрових колекцій завдяки Ethereum. Потім він вперше представив своє цифрове мистецтво громадськості через аукціонну платформу.
Джек вважає, що технологія NFT надає художникам більш широку аудиторію та джерела доходу, а також забезпечує кращу гарантію власності та автентичності мистецьких творів. Він вірить, що ринок цифрового мистецтва продовжить зростати і має всі шанси стати важливою складовою основної галузі мистецтва.
Історія створення NFT
Говорячи про свої враження від першого знайомства з NFT, Джек пригадує, що в кінці 2020 року він дізнався про NFT завдяки другу. Хоча спочатку він не зовсім розумів концепцію NFT, його привабила здатність NFT з'єднувати людей. Після бурхливого ринку 2021 року Джек вважає, що зараз хороший час для того, щоб глибше подумати про те, як використовувати нові технології для об'єднання спільноти, творців і учасників, щоб виявити справжню креативність і художню цінність.
Для успіху Checks vv-edition Джек підкреслив важливість чіткого наративу. Він вважає, що сучасний ринок переповнений великою кількістю контенту, але багато творців не чітко розуміють, що саме вони хочуть висловити. Джек рекомендує більше думати про значення "маленьких картинок" і застосовувати це в творчості.
Коли мова йшла про різницю між Checks vv-edition та Opepen, Джек пояснив, що перший є формою аутентифікації, тоді як другий мав деякі відмінності в дизайні під час розробки. Незважаючи на те, що обидва досягли успіху, основні концепції мають певні відмінності.
Щодо особливого значення числа 80, Джек пояснив, що це походить від початкового мистецького твору Checks, в якому було створено 80 символів checks у квадраті 8×10. Команда на основі цього створила цифрову систему, яка визначила кількість Checks і використовувалася для попереднього розподілу з метою підвищення рідкості.
Говорячи про випуск Opepen Threadition, Джек зазначив, що це є продуктом впливу Ілона Маска на цифрову ідентифікацію. Він сподівається, що таким чином зможе продемонструвати похідні продукти особистої ідентичності в мережі, створити цінність і встановити символ особистої ідентичності.
Перспективи майбутнього
Коли його запитали, чи є плани на створення чисто ланцюгового генеративного мистецтва NFT, Джек заявив, що готовий спробувати, але потрібно врахувати такі фактори, як інфраструктурне будівництво, обслуговування системи та управління. Він розкрив, що незабаром запустить новий проект NFT на Infinity Check.
Для інших творців Джек поділився двома важливими порадами: по-перше, створювати з нуля, демонструючи мережевий ефект через довготривале та вибухове поширення; по-друге, під час процесу творчості обирати ключові елементи та дотримуватись їх, уникати частих змін непотрібних деталей, щоб забезпечити узгодженість і ефективність творчості.
Нарешті, Джек Батчер висловив впевненість і захоплення майбутнім цифрового мистецтва. Він вірить, що цифрове мистецтво продовжить створювати вражаючі роботи, розвиваючи їх разом з традиційними формами мистецтва, що приносить глядачам більш багатий художній досвід та емоційний резонанс.